Media Art Futures: film, documentary and video program

Media Art Futures Festival
Murcia, 15 – 30 April 2015
Centro Párraga, Filmoteca de Murcia

In the framework of the Media Art Futures festival on art, science, technology and society I have curated a series of screenings that have taken place at the cinema theater of the Murcia Film Archive: a film and documentary cycle, a selection of videos documenting several media art projects and an ephemeral “exhibition”, titled Data Cinema (see post about this project), that featured five digital artworks in the context of a cinema theater.

Cinema: Artificial Being

In her book, Alone Together: Why We Expect More from Technology and Less from Each Other (Basic Books, 2011), psychologist Sherry Turkle argues that we are entering the “robotic moment”: we are willing to establish emotional relationships with machines and accept the simulation of communication with other people or programs that simulate people. As businesses accumulate data about us by analyzing our activity on the Web and Artificial Intelligence programs are perfected, the ability to predict or simulate the actions and thoughts of a person becomes real. At the same time, the development of biotechnologies approaches the manipulation of the living, so that both our Internet presence and the fabric of life itself progressively become data sets that can be processed, edited and copied.

In this context, it is difficult to establish the limits of what we call “artificial”: to what extent is artificial the intelligence of a machine that speaks and reasons as a person? To what extent is our identity on the Internet a mere fiction? What happens when you can configure a human being as you would a machine? This collection of stories explores different scenarios in the relationship between humans, science and technology, questioning the separation between what we consider natural and artificial, real and fictional.

Films

Her
Spike Jonze, 2013
119 minutes

Her chronicles the relationship between Theodore, a writer, and the Artificial Intelligence operating system that assists him in his daily activities. Spike Jonze puts forth in this film the isolation of people in big cities, the paradoxical way in which we communicate through digital media and how we live alone, together.

Moon
Duncan Jones, 2009
97 minutes

Sam Bell is about to conclude his three year term at the Selene moon base, in a mission to extract resources that will alleviate the energy crisis faced by the Earth. Sam will be replaced by an eerily familiar substitute. In a claustrophobic ambience of science fiction, the protagonist must ask himself who, and what, he is.

Gattaca
Andrew Niccol, 1997
106 minutes

Gattaca describes a world where genetic manipulation has created a division of society into two classes, those being considered superior, designed by eugenics, and the natural-born, considered inferior. The film tells the story of Vincent Freeman, a young man who fights for his goals despite his genetic inferiority, raising ethical questions about scientific research.

Catfish
Ariel Schulmann y Henry Joost, 2010
86 minutes

Catfish tells the relationship between photographer Nev, brother of co-director Ariel Schulman, and an eight year old girl, Abby, who sends him a painting based on one of his photos. Nev engages in an increasingly close friendship with Abby’s family and especially with her older sister, Megan, through social networks. But he gradually discovers that this family is not what it seems. A story told in the form of a documentary that raises questions about our identity and online social life.

Documentaries: writing code, breaking codes

In our interaction with digital technologies, we often focus on the devices that surround us and ignore that our actions on these devices depend on the software, which executes a previously written program code. The apparent freedom provided by smartphones, tablets, social networks or an Internet connection is dictated by that code, which is under a constant struggle for control. A fight in which users face large corporations and governments.

This selection of documentary films exposes some of the current issues surrounding code written by programmers and code set by governments: software and legality have a tense and complex relationship.

Documentary films

TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard
Simon Klose, 2013
82 minutes

This documentary recounts the trial of the founders of The Pirate Bay: Peter Sunde, Fredrik Neij and Gottfrid Svartholm, accused by several Hollywood producers of infringing on copyrights, causing losses to the industry estimated in $13 million. The film was edited thanks to a crowdfunding campaign launched in Kickstarter and is offered freely on the project website, as well as The Pirate Bay and BitTorrent download sites. In May 2013, several Hollywood studios such as Viacom, Paramount, Fox and Lionsgate pressured Google to censor the links to the website hosting the documentary, which were only restored after the media echoed the director’s protest.

Hello World! Processing
Raúl Alaejos y Abelardo Gil-Fournier, 2013
82 minutes

First of a series of documentaries about the main programming languages Processing, Open Frameworks and Pure Data, which aims to explore the possibilities of these open source tools that have transformed the way in which artists, designers, musicians and artists develop their projects and share them with a growing user community. Through a series of interviews and excerpts from historical documentaries, the short film presents the possibilities introduced by computers in artistic production, design and other creative environments while offering introductory notions of the programming platform Processing, created by Ben Fry and Casey Reas in 2001 and since then developed by a large community of programmers and developers worldwide.

Google and the World Brain
Ben Lewis, 2013
89 minutes

When Google launched its Google Books project, millions of books were scanned and stored in digital format without asking permission to authors nor publishers. This generated a series of disputes culminating in an agreement between the multinational and various associations of authors and publishers . The documentary presents the disagreements between the world of analog and digital files in the particular context in which the “hacker” is a great company, not an individual. The Google project also raises the issue of a possible monopolization of human knowledge by a single company.

Video DOC

In his book “The Imaginary Museum” (1965), André Malraux asserted that in the reproductions of artworks published in books and exhibition catalogues we can find more significant artworks that could be seen in the largest museum of the world. Internet has exponentially expanded Malraux’s Imaginary Museum and provided us with unprecedented access to a myriad of artworks. In digital art, the complexity or ephemerality of many artworks makes it difficult to see them in an exhibition and therefore it is the video documentation created by the artists themselves that allows us to discover their works. Two selections of documentation videos present an overview of the many faces of digital art today.

Digital Life

The impact of digital technologies in our everyday life cannot be avoided anymore. This selection of videos showcases a series of digital artworks and projects that explore such impact and, in some cases, suggest ways of subverting it or looking at it with a sense of humor.

Koh-i-N∞r
Carlo Zanni
The geometric elements dancing on the screen in Koh-iN∞r (mountain of light) are actually the screens of some portable electronic devices of the artist, individually shot in a dark room and then edited to compose a choreography. The video, with a “dance” and hypnotic feeling, unveils itself with the appearance of two people from two very distant generations and it becomes a metaphor of the life cycle where the bright screens -the mountain of light- are the middle generation, a temporal and temporary keystone. The music of the video is an unreleased track by Moby. – www.zanni.org

The Rhythm of Sao Paulo
Mar Canet, Varvara Guljajeva
Produced for SP_Urban Digital Festival, this installation occupies the media facade of the FIESP building in Sao Paulo, which turns into a large metronome that sets the pace of the activity of the Paulistas in several social networks. The data obtained in real-time from Twitter, Flickr, YouTube, and Foursquare determines the movement of the metronome.– www.varvarag.info

The Cathedral and the Convenience
Evan Roth
In this video, the artist carries out an intervention that replaces the sound of the bells of the Cathedral of Notre Dame, prompting a reflection about the sounds that dominate our daily life in the city. Courtesy of XPO Gallery, Paris.– www.evan-roth.com

We AR in MoMA
Sander Veenhof
Veenhof and Mark Skwarek invited a number of artists to produce artworks for the Layar augmented reality platform. These works were geolocated on different floors of MoMA in New York, without asking permission to the museum. On October 9, 2010, the “infiltrated” artworks could be seen on a tablet or smartphone in the same spaces that host the artworks from the collection of MoMA.– www.sndrv.nl

See You
Thierry Fournier
Placed in a street, a video screen displays exactly what can be seen behind it, as if it was a window – except that the video is displayed with a constant 24h delay. A coexistence of two temporalities into the same perspective creates a “temporal depth” and an impossible closed circuit for onlookers. Alternately actors and ghosts of the same scene, those who pass in the image and those who observe them coexist without ever communicating, unless they come back at the same place exactly 24h later.–www.thierryfournier.net

AR Magic System
Clara Boj y Diego Díaz
An interactive installation that exchanges the faces of onlookers, in the manner of a magic mirror. This work invites viewers to reflect on their own identity through a playful experience. – lalalab.org

Colmena
Martina Höfflin, Pascal Glissmann
About 100 analog creatures in hand-crocheted nests out of wire settled in trees of the mediterranean park up on the hills of Palma. As soon as the sun rises they start moving and cheeping, depending on how the sun falls into their solar cells. Visitors of the park are invited to discover, observe and wonder about these uncommon habitants which live autarkic in the trees. Through chaotic and unpredictable sounds and movements the creatures seem alive and fit perfectly into the surrounding natural environment. The installation shows parallels to Miro‘s work in using a geometrical form which on the same time appears very organic. – www.electronic-life-forms.com

Delicate Boundaries
Chris Sugrue
As digital technologies have become embedded in everyday life, the line between the virtual and real is increasingly blurred. Delicate Boundaries playfully explores our expectations and understanding of interfaces and interactivity.– csugrue.com

Between The Lines (Protograph)
Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
“Between the Lines (Protograph)” is an interactive art installation developed by media artists Laurent Mignonneau & Christa Sommerer in 2014 for the introduction of the new “Nautilus” pen by Hermès. In this interactive installation users can handwrite any text or drawing on a piece of paper on the pedestal of the installation. These writings or drawings soon transform into living virtual beings. Courtesy of Galerie Charlot, Paris – www.interface.ufg.ac.at/christa-laurent/

Vividness
Abelardo Gil-Fournier
This is an installation where a light mechanism renders an arrangement of dried flowers into an illusory regime of artificial vitality through the real-time manipulation of colors. By means of a digital projector, colors are sent to the dried leaves and flower in a way that the resulting image shows no colors at all.– abelardogfournier.org

memememe#selfie
Thiago Hersan, Radamés Ajna
What is the sound of a one-sided conversation? memememe#selfie is a sculpture that explores the possibility of establishing a dialogue between machines, in the context of our contemporary preoccupation with trending, liking, following, and other forms of communication.– www.thiagohersan.com | www.radames.in

Face to Facebook
Paolo Cirio, Alessandro Ludovico
The artists stole 1 million Facebook profiles, filtering them with face-recognition software, and then posted them on a custom-made dating website, sorted by their facial expressions characteristics. The project caused controversy and was spread on the media, forcing a reflection on the current state of privacy on the Internet.– www.paolocirio.net

I Like You (on Facebok)
Thiago Hersan
iLikeYou (on facebook) is a web app designed to help us quantify our feelings towards each other. It goes through facebook data and tries to like every post, picture and comment published by, or tagged with, a chosen friend.– www.thiagohersan.com

Text Trends
Martin John Callanan
Text Trends deals with the spectacularization of information. Using Google data it explores the vast search data of its users. The animation takes the content generated by search queries and reduces this process to its essential elements: search terms vs. frequency searched for over time, presented in the form of a line graph.– greyisgood.eu

Stock
Moisés Mañas
STOCK shows the physical representation of stock values in certain specific companies represented by raincoats that move according to positive changes of values in their stocks.– www.hibye.org

Facebox
Volker Morawe, Tilman Reiff
facebox is the world’s smallest social network. It is an artifact to rehabilitate social network geeks, an ironic statement to the massive increased social network madness. By stucking your head into one of this old computer monitors you will dive into this real world network. Find a friend and talk to him in a intimate face to face situation. facebox provides everything a former social network addicted persons needs to reactivate his social skills which are necessary to have an intense human to human conversation. – fursr.com

Web 2.0 Suicide Machine
Gordan Savicic, moddr_
Liberate your newbie friends with a Web2.0 suicide! This machine lets you delete all your energy sucking social-networking profiles, kill your fake virtual friends, and completely do away with your Web2.0 alterego.– suicidemachine.org

Hybrid Playground
Clara Boj y Diego Díaz
Hybrid Playground transforms kids playgrounds into interactive game scenarios. A network of wireless sensors transforms the playground game elements into physical interfaces to control videogames that are shown in mobile devices (pda). Hybrid Playground combines physical and digital interaction to create open air game experiences by mising digital game strategies with street game dynamics, verbal and corporal comunication and team playing.– www.lalalab.org

OIS – One-way Interaction Sculpture
Volker Morawe, Tilman Reiff
OIS consists of a real 60W light bulb and a real light switch as well as their virtual representation on the AOYS website. The real switch and the virtual switch are both working as an undirectional toggle switch: You can only switch it ON in the virtual world via the webinterface and you can only switch it OFF in the real world with a switch which is mounted next to the real light bulb. Thus, only those who are online can switch the lightbulb ON and only those who are on location can switch it OFF again.– fursr.com

Around: a word of network
Moisés Mañas
“Around a word of network” it is an art installation connected to Twitter. The software controlling the installation selects the term “around” from the thousands of tweets in real time. An hanging lamp swings with varying speed according to the number of tweets at any particular time. – www.hibye.org

Departure of All
Martin John Callanan
A flight departure board for all passenger departures from airports around the world, as they happen.– greyisgood.eu

Makers

In our technology-driven society, DIY culture also applies to creating and modifying digital devices. Maker culture also implies a critical stance towards technology: reverse-engineering a device means not being just a consumer, but also a creator. Numerous artists modify existing technologies or create new devices in order to express their ideas about the role that these machines, as well as the service providers on the web, play in our daily life.

How to build a fake Google Street View Car
Aram Bartholl, F.A.T. Lab
The Free Art & Technology Lab was nominated for the Transmediale Award 2010. During its presence at the festival F.A.T. members produced a series of Google critical projects on- and off-line. The public intervention with a fake Google Streetview car became the most distinctive piece of the series and evoked numerous reactions in the city and online.– datenform.de

Graffitti Analysis: sculpture
Evan Roth
A sculpture created algorithmically by motion capturing the writing of CAP from the 1983 documentary Style Wars.– www.evan-roth.com

Battling Pavillions
Sander Veenhof
Veenhof and Manifest.AR group geolocated several “virtual pavillions” in the Giardini and various areas of the Venice Biennale in 2011. Through a smartphone and the Layar app, visitors could see the pavilions at the sites of the official exhibitions of the Biennale. This “unauthorized infiltration” could be countered by deleting the pavilions on any mobile device.– www.sndrv.nl

SMSlingshot
VR Urban
A slingshot equipped with a keyboard allows the user to write a short message and throw it against a wall, where it appears as a virtual graffiti. VR/Urban have taken this playful form of urban art to various cities, including Cairo, shortly after Egypt’s revolution.– www.vrurban.org

Google Error
Marco Cadioli
Google Error is the last of a series of Google Earth variations where the virtual globe is transformed in something else. Far from his original goal of 3d World representation, Google Earth is turned in a playground where experimenting with images overlaid on the surface of the earth, errors and quotations. Taking advantage of a program error in rendering surfaces in this case it becomes a machine to generate Optical Art.– www.marcocadioli.com

Wishing Wall
Mar Canet, Varvara Guljajeva
This is a piece that looks at reimagining how we share our innermost wishes with the world. What if you could say your wish out loud and have it magically released into the world for people to see? In this piece spoken words are transformed into a butterflies, that are diverse in form and colour as they represent the sentiment of the words. The gallery visitors are invited to interact with the butterflies and discover released wishes. – www.mcanet.info

White Glove Tracking
Evan Roth
On May 4th, 2007, Internet users were asked to help isolate Michael Jackson’s white glove in all 10,060 frames of his nationally televised landmark performance of Billy Jean. 72 hours later 125,000 gloves had been located. The resulting data was released freely as an input into any digital system, resulting in a series of video based visualizations. Collaborator: Ben Engebreth – www.evan-roth.com

Naked on Pluto
Dave Griffiths, Aymeric Mansoux, Marloes de Valk
Naked on Pluto is a Multiplayer Text Adventure on Facebook. When you enter the game, you find yourself on Pluto, in a city under the rule of Elastic Versailles revision 14 (EVr14), an Artificial Intelligence functioning as an entertainment colony. The game explores the limits and nature of social networks from within, slowly pushing the boundaries of what is tolerated by the companies that own them, carefully documenting this process as we go.– www.pawfal.org/dave | su.kuri.mu | pi.kuri.mu

Facebots (Bots of Trust)
Abelardo Gil-Fournier
Bots of trust (aka Facebots) is an installation that consists of a grid of devices similar to points of sale terminals. Each bot downloads a list of “Recommended items” from a popular e-commerce platform. The list is then codified into an image, where human-like faces are detected. Faces are printed, together with the articles they come from, mimicking how customers are gradually being codified inside the databases of algorithm-driven online stores.– abelardogfournier.org

Remap Berlin
Marco Cadioli
From the virtual Berlin to Google maps: “Remap Berlin” spreads a thin geographical virus in Google Earth and deals with different levels of reality. The project introduces a series of b&w photographs shot in Twinity, a mirror world that reproduces a realistic 3D replica of Berlin.– www.marcocadioli.com

Dead Drops
Aram Bartholl
‘Dead Drops’ is an anonymous, offline, peer to peer file-sharing network in public space. USB flash drives are embedded into walls, buildings and curbs accessible to anybody in public space. Everyone is invited to drop or find files on a dead drop. Plug your laptop to a wall, house or pole to share your favorite files and data.– datenform.de

The EyeWriter
Tempt1, Evan Roth, Chris Sugrue, Zach Lieberman,Theo Watson, James Powderly
The EyeWriter project is an ongoing collaborative research effort to empower people who are suffering from ALS with creative technologies. It is a low-cost eye-tracking apparatus & custom software that allows graffiti writers and artists with paralysis resulting from Amyotrophic lateral sclerosis to draw using only their eyes.– www.evan-roth.com

Loophole 4 All
Paolo Cirio
This artwork unveiled over 200000 Caymans Islands companies and it reversed global finance machination for creative agendas. The website Loophole4All.com promoted the sale of real identities of anonymous Cayman companies at low cost to democratize the privileges of offshore businesses by forging Certificates of Incorporation documents for each company, all issued with the artist’s real name and signature. This performance generated international media attention, engaged an active audience and drew outrage from authorities on the Cayman Islands, international law and accounting firms, PayPal and real owners of the companies.– www.paolocirio.net

Festival Media Art Futures
Murcia, 15 – 30 abril 2015
Centro Párraga, Filmoteca de Murcia

En el marco del festival de arte, ciencia, tecnología y sociedad Media Art Futures he comisariado diversos ciclos de proyecciones que han tenido lugar en las dos salas de la Filmoteca de Murcia: un ciclo de cine de ficción y documentales, una selección de vídeos de documentación de arte digital y una “exposición” efímera, titulada Data Cinema (ver post sobre este proyecto), que ha mostrado cinco obras de arte digital en el contexto de la sala de cine.

A continuación se describe el planteamiento de cada uno de estos ciclos y sus contenidos.

Ciclo de cine: Ser Artificial

En su libro Alone Together: Why We Expect More from Technology and Less from Each Other (Basic Books, 2011), la psicóloga Sherry Turkle afirma que estamos entrando en el “momento robótico”: estamos dispuestos a establecer relaciones emocionales con máquinas y a aceptar la simulación de una comunicación con otras personas o con programas que simulan ser personas. A medida que las empresas acumulan datos sobre nosotros gracias a nuestra actividad en Internet y se perfeccionan los programas de Inteligencia Artificial, la posibilidad de predecir o simular las acciones y los pensamientos de una persona se convierte en algo real. Al mismo tiempo, el desarrollo de las biotecnologías permite acercarse a la manipulación de lo vivo, de manera que tanto nuestra presencia en Internet como el propio tejido de la vida se convierten progresivamente en conjuntos de datos que pueden ser procesados, editados y copiados.

En este contexto, resulta difícil establecer los límites de lo que llamamos “artificial”: ¿hasta qué punto es artificial la inteligencia de una máquina que nos habla y razona como una persona? ¿en qué medida es nuestra identidad en Internet una mera ficción? ¿qué sucederá cuando se pueda configurar a un ser humano como se configura una máquina? Esta selección de historias explora diferentes escenarios que plantean la relación entre los seres humanos, la ciencia y la tecnología, cuestionando la separación entre lo que consideramos natural y artificial, real y ficticio.

Selección de films

Her
Spike Jonze, 2013
119 minutos

Her narra la relación entre Theodore, un escritor, y el sistema operativo de Inteligencia Artificial que le acompaña en su día a día. Spike Jonze expone en este film el aislamiento de las personas en las grandes ciudades, la paradójica manera en que nos comunicamos a través de medios digitales y cómo vivimos en una soledad acompañada.

Moon
Duncan Jones, 2009
97 minutos

Sam Bell está a punto de concluir su período de tres años en la base Selene en la Luna con la misión de extraer recursos para intentar paliar la crisis energética que está sufriendo la Tierra. Sam será reemplazado por un sustituto inquietantemente familiar. En un claustrofóbico ambiente propio de ciencia ficción, el protagonista deberá cuestionarse quién y qué es.

Gattaca
Andrew Niccol, 1997
106 minutos

Gattaca describe un mundo en el que la manipulación genética ha creado una división de la sociedad en dos clases, siendo considerados superiores aquellos que han sido concebidos aplicando la eugenesia. El film narra la historia de Vicent Freeman, un joven que lucha por sus objetivos pese a su inferioridad genética, y plantea cuestiones éticas acerca del desarrollo científico.

Catfish
Ariel Schulmann y Henry Joost, 2010
86 minutos

Catfish narra la relación entre Nev, fotógrafo y hermano del co-director Ariel Schulman, y una niña de 8 años, Abby, que le envía una pintura basada en una de sus fotos. Nev entablará una amistad cada vez más estrecha con la familia de Abby y en particular con su hermana mayor, Megan, a través de las redes sociales. Pero poco a poco va descubriendo que esta familia no es lo que parece. Una historia en forma de documental que plantea reflexiones acerca de nuestra identidad y vida social online.

Ciclo de documentales: Escribiendo código, rompiendo códigos

En nuestra relación con las tecnologías digitales, a menudo nos centramos en los dispositivos que nos rodean e ignoramos que nuestras acciones en dichos dispositivos dependen del software empleado, el cual ejecuta un código de programación previamente escrito. La aparente libertad que nos otorgan los móviles, tablets, redes sociales o una conexión a Internet está dictada por ese código, que es objeto de una constante lucha por el control en el que se enfrentan los usuarios, las grandes corporaciones y los gobiernos.

Esta selección de documentales expone algunas de las cuestiones actuales en torno al código que escriben los programadores y el código que establecen los gobiernos: software y legalidad mantienen una tensa y compleja relación.

Selección de documentales

TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard
Simon Klose, 2013
82 minutos

Un documental de distribución libre que narra el juicio contra los fundadores de The Pirate Bay: Peter Sunde, Fredrik Neij y Gottfrid Svartholm, acusados por diversas productoras de Hollywood de infringir la ley de los derechos de autor, causando pérdidas a la industria estimadas en 13 millones de dólares. El film pudo editarse gracias a una campaña de crowdfunding iniciada en Kickstarter y se ofrece libremente en el sitio web del proyecto, así como en The Pirate Bay y sitios de descarga BitTorrent. En mayo de 2013, diversos estudios de Hollywood tales como Viacom, Paramount, Fox y Lionsgate presionaron a Google para que censurase los enlaces al sitio web del documental, que sólo fueron restaurados tras las protestas del director en los medios.

Hello World! Processing
Raúl Alaejos y Abelardo Gil-Fournier, 2013
82 minutos

Primero de una serie de documentales acerca de los principales lenguajes de programación Processing, Open Frameworks y Pure Data, que tiene por objetivo explorar las posibilidades de estas herramientas de código abierto que han transformado la manera en que artistas, diseñadores, músicos y creadores de todo tipo desarrollan sus proyectos y los comparten con una comunidad cada vez más amplia de usuarios. Por medio de una serie de entrevistas y fragmentos de documentales históricos, el cortometraje presenta la posibilidades que introducen los ordenadores en la producción artística, el diseño y otros entornos creativos, a la vez que ofrece una nociones introductorias acerca de la plataforma de programación Processing, creada por Ben Fry y Casey Reas en 2001 y desarrollada desde entonces por una amplia comunidad de programadores y creadores a nivel mundial.

Google y el cerebro mundial
Ben Lewis, 2013
89 minutos

Cuando Google lanzó su proyecto Google Books, se dedicó a escanear y almacenar copias digitalizadas de millones de libros sin pedir permisos a autores y editores, lo cual generó una serie de litigios que culminaron en un acuerdo entre la multinacional y diversas asociaciones de autores y editores. El documental presenta los desencuentros entre el mundo de los archivos analógicos y digitales en el particular contexto en que el “hacker” es una gran empresa, y no un individuo. El proyecto de Google también conduce a reflexionar acerca de la posible monopolización del saber humano por parte de una empresa.

Video DOC

En su conocido ensayo “El museo imaginario” (1965), André Malraux afirmaba que, gracias a las reproducciones de obras que circulan en libros y catálogos de arte “disponemos de más obras significativas, para suplir las carencias de nuestra memoria, que las que podría contener el más grande de los museos.” Internet ha logrado expandir el Museo Imaginario de Malraux de forma exponencial, facilitándonos acceso a innumerables obras de arte. En el arte digital, la complejidad o el carácter efímero de muchas obras hace que resulte difícil verlas en una exposición y por ello es la documentación en vídeo que crean los propios artistas la que nos permite descubrir estas creaciones. Dos selecciones temáticas de vídeos de documentación de obra nos acercan al panorama actual del arte digital.

Vida digital

Es ya ineludible la influencia que tienen las tecnologías digitales en nuestra vida cotidiana. Esta selección de vídeos nos muestra una serie de obras y proyectos de arte digital que examinan esta influencia y, en ocasiones, nos proponen maneras de subvertirla o simplemente tomárnosla con sentido del humor.

Koh-i-N∞r
Carlo Zanni
Koh-iN∞r (montaña de luz) muestra una coreografía de pantallas de dispositivos digitales, al ritmo de una composición de Moby.La coreografía da paso a la imagen de dos personas de diferentes generaciones, una metáfora de la vida humana bajo la luz de las nuevas tecnologías. – www.zanni.org

The Rhythm of Sao Paulo
Mar Canet, Varvara Guljajeva
Producida para el SP_Urban Digital Festival, esta instalación ocupa la fachada digital del edificio FIESP en Sao Paulo, convertido en un gran metrónomo que marca el ritmo de la actividad de los paulistas en las redes sociales. Los datos obtenidos en tiempo real de Twitter, Flickr, Youtube, y Foursquare determinan el movimiento del metrónomo. – www.varvarag.info

The Cathedral and the Convenience
Evan Roth
En este vídeo, el artista lleva a cabo una intervención en la que sustituye el sonido de las campanas de la Catedral de Notre Dame, suscitando una reflexión acerca de los sonidos que marcan nuestra vida diaria en la ciudad. Por cortesía de XPO Gallery, París. – www.evan-roth.com

We AR in MoMA
Sander Veenhof
Veenhof y Mark Skwarek invitaron a una serie de artistas a realizar obras para la plataforma de realidad aumentada Layar. Estas obras fueron geolocalizadas en las diferentes plantas del MoMA en Nueva York, sin pedir permiso al museo. El 9 de octubre de 2010, las obras “infiltradas” pudieron verse a través de una tablet o smartphone en los mismos espacios que ocupan las obras de la colección del MoMA. – www.sndrv.nl

See You
Thierry Fournier
Una pantalla de vídeo situada en una concurrida calle muestra lo que se encuentra detrás suyo. A primera vista, parece una simple ventana, pero las imágenes mostradas tienen un retraso de 24 horas. La pantalla conecta así dos realidades temporales distintas y sugiere una reflexión sobre la (dis)continuidad de la vida cotidiana.- www.thierryfournier.net

AR Magic System
Clara Boj y Diego Díaz
Una instalación interactiva que intercambia los rostros de las personas que se miran, como si se tratase de un espejo mágico. Esta obra invita a los espectadores a reflexionar sobre su propia identidad a través de una experiencia lúdica. – lalalab.org

Colmena
Martina Höfflin, Pascal Glissmann
Una instalación creada para los jardines de la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca, que consiste en un centenar de criaturas electrónicas dotadas de células solares, diminutos altavoces y motores. Colgadas de los árboles formando colmenas, estos seres robóticos se activan al salir el sol, emiten sonidos y mueven sus antenas. En conjunto, evocan las ideas de Miró acerca de la creación de formas escultóricas que se funden con la naturaleza. – www.electronic-life-forms.com

Delicate Boundaries
Chris Sugrue
Esta instalación interactiva nos lleva a imaginar que lo que vive en el entorno digital de los dispositivos que nos rodean puede pasar a formar parte de nuestro cuerpo. – csugrue.com

Between The Lines (Protograph)
Christa Sommerer, Laurent Mignonneau
Los artistas crearon esta instalación interactiva para la presentación de la pluma “Nautilus” de Hermès en 2014. Los usuarios escriben con la pluma en un papel y ven cómo sus textos o dibujos se convierten en seres virtuales. Cortesía Galerie Charlot, París – www.interface.ufg.ac.at/christa-laurent/

Vividness
Abelardo Gil-Fournier
En esta instalación, el artista crea la ilusión de vitalidad en un ramo de flores secas. Una proyección da a las flores grises la apariencia de un ramo de vivos colores, sugiriendo el carácter ilusorio de todo lo que percibimos a través de los dispositivos digitales. – abelardogfournier.org

memememe#selfie
Thiago Hersan, Radamés Ajna
Los artistas exploran la posibilidad de una comunicación directa entre máquinas por medio de smartphones que pueden reconocerse y enviarse mensajes. Parte del proyecto memememe, este vídeo muestra a un smartphone reconociéndose en el espejo y procurando establecer una comunicación. – www.thiagohersan.com | www.radames.in

Face to Facebook
Paolo Cirio, Alessandro Ludovico
Los artistas obtuvieron un millón de fotos de perfil de Facebook, que fueron procesadas por un programa de reconocimiento facial y ordenadas según diversas categorías. Con estos perfiles crearon una falsa web de contactos, sin el permiso de los usuarios. El proyecto tuvo un fuerte impacto en los medios y generó un debate acerca de la privacidad en Internet.

I Like You (on Facebok)
Thiago Hersan
El artista ha creado una app que añade de manera automática un “me gusta” a todas las publicaciones, comentarios e imágenes publicadas en Facebook por un amigo escogido. Los “likes” se van sumando en una página que sugiere una cuantificación de la amistad. – www.thiagohersan.com

Text Trends
Martin John Callanan
En esta obra, el artista recoge la popularidad de determinadas palabras en Google Trends y las compara, proponiendo una reflexión sobre la lectura que hacemos de las visualizaciones de datos y el peso de las palabras clave en nuestra búsqueda de información en Internet – greyisgood.eu

Stock
Moisés Mañas
STOCK muestra la representación física de valores de la bolsa de una empresa específicas representadas mediante gabardinas que oscilan a cambios de valores en positivo sus cotizaciones. – www.hibye.org

Facebox
Volker Morawe, Tilman Reiff
En esta instalación, los artistas crean “la red social más pequeña del mundo”: un dispositivo que permite a dos personas establecer una comunicación en tiempo real, dar a conocer su perfil y aficiones, e incluso darse un “toque”. – fursr.com

Web 2.0 Suicide Machine
Gordan Savicic
Suicide Machine es una aplicación web que permite borrar automáticamente el propio perfil en las redes sociales, eliminando toda nuestra información y el contacto con nuestros amigos virtuales para recuperar la vida fuera de la pantalla. Denunciado por Facebook, el proyecto ya no ofrece la posibilidad de “suicidarse” en esta red social, pero mantiene el servicio en Twitter, LinkedIn y MySpace. – suicidemachine.org

Hybrid Playground
Clara Boj y Diego Díaz
Hybrid Playground conecta la experiencia interactiva de un videojuego con la actividad de recreo en un parque. Un dispositivo dotado de sensores permite controlar el juego digital por medio de acciones reales como deslizarse por un tobogán o balancearse en un columpio. – www.lalalab.org

OIS – One-way Interaction Sculpture
Volker Morawe, Tilman Reiff
Una bombilla real con un interruptor permanece conectada a una bombilla virtual con un interruptor en un sitio web. La bombilla real sólo puede encenderse al girar el interruptor virtual en la web, y sólo puede apagarse al girar el interruptor real. La conexión entre lo real y lo virtual establece aquí un juego con las expectativas de la interacción. – fursr.com

Around: a word of network
Moisés Mañas
Una instalación conectada a Twitter, que obtiene de la red social los mensajes que incluyen la palabra “around”, mientras un péndulo se mueve a mayor o menor velocidad según la frecuencia con que se emplea esta palabra. De esta manera, se hace presente la existencia de esta palabra en la Red, en un proceso que conecta lo virtual y lo real.– www.hibye.org

Departure of All
Martin John Callanan
En todo momento, unas 400.000 personas se encuentran a treinta mil pies de altura, viajando en un avión. Los contínuos desplazamientos que marcan nuestra agitada vida cotidiana se ven reflejados en esta pieza de Callanan, un panel que muestra todos los despegues de aeropuertos internacionales en el mundo, en tiempo real. – greyisgood.eu

Makers

En una sociedad marcada por el uso de las nuevas tecnologías, la cultura del bricolaje o el hazlo-tú-mismo también se aplica a la creación y modificación de dispositivos digitales. La cultura maker implica, por otra parte, una relación crítica con la tecnología: no sólo como mero consumidor, sino también como inventor. Numerosos artistas modifican tecnologías existentes o crean nuevos dispositivos para expresar sus ideas acerca del papel que tanto los dispositivos como las empresas de servicios en la Red juegan en nuestra vida cotidiana.

How to build a fake Google Street View Car
Aram Bartholl, F.A.T. Lab
Durante el festival Transmediale en Berlín, el grupo F.A.T. Lab llevó a cabo una intervención que consistía en disfrazar un coche cualquiera para darle la apariencia de uno de los vehículos que emplea Google Street View para tomar fotos de las calles. Los artistas recorrieron la ciudad y captaron las reacciones de los transeúntes. – datenform.de

Graffitti Analysis: sculpture
Evan Roth
Roth crea una escultura por medio del análisis de la escritura del artista CAP según aparece en el documental de 1983 Style Wars. Los trazos son traducidos en formas tridimensionales y convertidos en una escultura empleando impresión 3D. – www.evan-roth.com

Battling Pavillions
Sander Veenhof
Veenhof y el grupo Manifest.AR geolocalizaron diversos “pabellones virtuales” en los Giardini y diversas zonas de Venecia durante la Bienal de arte de 2011. Por medio de un smartphone y la aplicación Layar, los visitantes podían ver los pabellones en el emplazamiento de las exposiciones oficiales de la Bienal. Esta “infiltración no autorizada” podía combatirse borrando los pabellones desde el dispositivo móvil. – www.sndrv.nl

SMSlingshot
VR Urban
Un dispositivo con forma de tirachinas, equipado con un teclado, permite al usuario escribir un mensaje corto y lanzarlo contra una pared, donde aparece en forma de pintada virtual. VR Urban han llevado esta forma lúdica de arte urbano a diversas ciudades, entre ellas El Cairo, poco después de la revolución de Egipto. – www.vrurban.org

Google Error
Marco Cadioli
Modificando los parámetros del programa Google Earth, Cadioli convierte el mapamundi virtual en una pieza de arte óptico, que a la vez nos recuerda que los mapas no son sino ficciones del territorio. – www.marcocadioli.com

Wishing Wall
Mar Canet, Varvara Guljajeva
Seleccionados por Google para su proyecto DevArt, los artistas crearon esta instalación en la que el espectador susurra un deseo a un micrófono y lo ve convertido en una mariposa virtual que revolotea en una proyección en el muro. – www.mcanet.info

White Glove Tracking
Evan Roth
El 4 de mayo de 2007 se solicitó a los usuarios de Internet que ayudasen a identificar el guante blanco de Michael Jackson en los 10,060 fotogramas de su interpretación televisada del tema Billy Jean. 72 horas más tarde, se habían identificado 125,000 guantes. Los datos obtenidos se publicaron para su uso en sistemas digitales, facilitando la creación de varios vídeos en los que se destaca el guante de diversas maneras, o bien su posición determina el ritmo del vídeo. Colaborador: Ben Engebreth – www.evan-roth.com

Naked on Pluto
Dave Griffiths, Aymeric Mansoux, Marloes de Valk
Los artistas han creado un entorno virtual en forma de juego de texto, en el que el usuario da acceso a su perfil de Facebook y se ve asaltado por los datos que los robots de Naked on Pluto extraen del mismo. A medida que el usuario trata de salir del espacio virtual, revela más información personal que le lleva a cuestionarse cómo se usan sus datos en las redes sociales. – www.pawfal.org/dave | su.kuri.mu | pi.kuri.mu

Facebots (Bots of Trust)
Abelardo Gil-Fournier
Una instalación formada por una serie de terminales que descargan una lista de “productos recomendados” de una plataforma de venta online y la codifican en una imagen que recuerda a un rostro humano. La obra evoca la manera en que los consumidores son convertidos en conjuntos de datos por parte de las empresas. – abelardogfournier.org

Remap Berlin
Marco Cadioli
En este proyecto, Cadioli recorre una recreación en 3D de la ciudad de Berlín como si fuese un fotógrafo, tomando instantáneas del espacio virtual que se confunden con imágenes reales. Cadioli colgó sus fotos en un programa de mapas, que posteriormente las borró al averiguar que no se trataba de espacios reales. – www.marcocadioli.com

Dead Drops
Aram Bartholl
En este proyecto, el artista alemán crea una red libre de intercambio de archivos insertando memorias USB en las paredes de los edificios y registrando su localización en un mapa en Internet. Empleando la jerga del espionaje, los “dead drops” (puntos de recogida) combinan un hábil uso de la tecnología cotidiana con la intervención en el espacio urbano. – datenform.de

The EyeWriter
Tempt1, Evan Roth, Chris Sugrue, Zach Lieberman,Theo Watson, James Powderly
Un proyecto colaborativo que permite a personas que sufren esclerosis lateral amiotrófica controlar objetos en una pantalla por medio de los movimientos de un ojo. Un dispositivo de bajo costeo permite el rastreo de la posición del ojo que, unido a un software específico, facilita a un artista dibujar usando sus ojos.– www.evan-roth.com

Loophole 4 All
Paolo Cirio
El artista realiza una investigación sobre el uso de paraísos fiscales por parte de las grandes empresas, a partir del cual desarrolla este proyecto, que ofrece al usuario la posibilidad de adquirir certificados falsos de estas empresas para facturar sus propios ingresos en un paraíso fiscal y evadir impuestos. El proyecto generó mucha atención mediática. – www.paolocirio.net

Festival Media Art Futures
Murcia, 15 – 30 abril 2015
Centro Párraga, Filmoteca de Murcia

En el marc del festival d’art, ciència, tecnologia i societat Media Art Futures he comissariat diversos cicles de projeccions que han tingut lloc en les dues sales de la Filmoteca de Murcia: un cicle de cinema de ficció i documentals, una selecció de vídeos de documentació d’art digital i una “exposició” efímera, titulada Data Cinema (veure post sobre aquest projecte), que ha mostrat cinc obres d’art digital en el context de la sala de cinema.

A continuació es descriu el plantejament i continguts de cada cicle (en castellà).